Biografia
Cybersadic è un progetto di musica elettronica fondato da Alessandro Amoretti (voce e chitarra) e Luigi Ugolini(suoni,synth,macchine). Nel Dicembre 2011 Viene pubblicato il cd “Droga alla Massa” con la collaborazione di Ciro Leale(basso e rare chitarre),membro della band dal 2009 al 2011,registrato al PinkRose studio di Ray Varvato.L’attuale formazione oltre ad Alessandro e Luigi vede l’innesto di Antonio Rocco(Dj Rocco Tanjevic) e Pasquale Pezzullo (Basso).Nel 2010 Cybersadic è tra i 6 finalisti campani di Italiawave . Ha condiviso palchi con Almamegretta,Marta suitubi(ineedfestival2009) Baustelle(meetingdelmare201).
A gennaio è nella finale per il Torino best soundtrack awards con il brano “cybercoma”. Cybersadic pratica e diffonde un consumo libero e cosciente del piacere, combatte ogni organo di potere volto a monopolizzare qualsivoglia forma di cultura, piacere o violenza che sia.

Contatti
cybersadic@libero.it
www.myspace.com/cybersadix

Biografia:
MY TERMINAL AND THE TRIP è il progetto musicale definitivo di Carlo Baldini, un musicista italiano 28enne che negli anni ha guadagnato esperienza di home-recording attraverso vari progetti do-it-yourself.

Sono molto pretenzioso su ogni cosa ed essere un musicista DIY è tutto per me. Quando scrivo una canzone, il più delle volte so già in che modo suonerà e quando non è così, il processo di scrittura si estende fino alla fine della produzione, cioè il mixaggio. Per questo, sono molto attento a tenere d’occhio costantemente la mia musica! (Carlo Baldini)

Seguendo questa direzione, Carlo inizia My Terminal And The Trip durante l’estate 2010 come un progetto elettronico orientato sulle chitarre. Il primo EP, chiamato “Promo”, riflette quest’attitudine ma il sound si sposta decisamente verso un clima più dark ed elettronico con il singolo natalizio del 2010, “Real Love”.
Il secondo EP, chiamato “American Gothic” esce nel giugno 2011 come anticipo del primo album ed è supportato da un videoclip per l’omonima canzone, diretto da Emidio De Berardinis cantante della indie-rock band Laika Vendetta. Contemporaneamente, Carlo inizia ad essere operativo anche nei remix, guadagnando notevoli feedback nei remix contest di  R.E.M. e Jane’s Addiction e  i suoi remix sono inclusi in album ufficiali di band indipendenti italiane come Laika Vendetta (“Laika, Sylvia, Jeanne e le altre”) e Artcore Machine (“Polymixed”).

L’album di debutto di My Terminal And The Trip si chiama “Behind The Black Curtain” ed esce il 14 novembre 2011. Il disco è un mix dell’attitudine do-it-yourself degli Have A Nice Life (Wrong God, Blood On The Carpet), i synth dark e ariosi di Gary Numan (Where Hedges Never Grow, In Daybreaks) e i riverberi shoegaze tipici dei My Bloody Valentine (Emily, Don’t Fall In Love) insieme ad echi della musica industrial (The Landlord) e c’è spazio anche per la prima canzone in italiano del progetto (Remota). L’album esce per la Marylebone Records ed è scaricabile gratuitamente su Bandcamp.

Il free download e il self-releasing sono estremamente importanti per me. Il primo permette alle tue canzoni di circolare più velocemente, in modo legale e sostanzialmente senza alcun freno; il secondo ti permette di gestire completamente la distribuzione della tua musica! (Carlo Baldini)

Insieme al suo progetto primario, Carlo è anche bassista per la band post-punk The Nine Tears e si occupa della net-label Marylebone Records.

Contatti:
Official Website: myterminalandthetrip.com
Facebook: facebook.com/myterminalandthetrip
Twitter: twitter.com/myterminaltrip

Biografia
I WORN OUT nascono a Quartu Sant’Elena (hinterland di Cagliari) nell’agosto del 2009, ma solo alla fine del 2010, in seguito ad alcuni cambi di line-up, raggiungono la loro “forma definitiva”.
 
L’eterogeneità del background musicale dei componenti fa sì che sia difficile identificare il genere musicale proposto dal gruppo: per semplicità lo si potrebbe definire alternative rock, con sfumature che variano dall’hardcore moderno al rock indipendente più ricercato, al brit e al post-rock. Muri di chitarre, suoni dissonanti e distorti, ritmiche violente e incalzanti, stop and go, che si intrecciano con ammalianti melodie vocali.
 
Dal 2010 portano avanti un’intensa attività live sui palchi dei principali club underground e festival della Sardegna, e per il 2012 sono in programma alcune date nel resto d’Italia ed in Europa.

A PRESENT FOR YOU

Il 25 Novembre 2011 è uscito il loro primo EP intitolato “A PRESENT FOR YOU”.
Il disco, totalmente autoprodotto, è stato registrato e mixato da Gabriele Boi presso lo Sleepwalkers Recording Studio di Guspini (VS), tra gil ennaio e l’aprile 2011.
Una produzione semplice e volutamente scarna, per mantenere le sonorità quanto più vicine all’approccio live della band.

TRACKLIST:
1. army
2. cagliari
3. die away
4. liar
5. shit

Contatti:
- mail: wornoutband@hotmail.it
- profilo facebook: http://www.facebook.com/wornoutband
- pagina facebook: http://www.facebook.com/wornoutofficial
- twitter: http://www.twitter.com/wornoutband
- bandcamp: http://wornoutband.bandcamp.com
- tumblr: http://wornoutband.tumblr.com
- myspace: http://www.myspace.com/wornout09
- soundcloud: http://www.soundcloud.com/wornoutband

Biografia
È il Settembre 2008 quando Luca e Marco cominciano a buttare giù qualche idea per un gruppo con un sound molto identificativo, che nonostante i background artistici diversi andasse verso una direzione ben definita. I due, insieme a Giuliana detta Wenni, bassista, creano quindi i Light Sound Diamond. Parte quindi la ricerca di un batterista a completare il gruppo, e la scelta ricade su Ramiro, al secolo Antonio Ramires, con il quale inizia una collaborazione di un anno e mezzo, quando poi lo stesso Ramiro viene sostituito nella line up da Checco “Cheshf” Ghirlanda. Siamo ad inizio 2010, e il gruppo ha già messo insieme diverse date live, nelle quali ha alternato idee sempre più evolute, ma ancora poco è stato messo “per iscritto”. È allora che cominciano i lavori di registrazione per il primo Demo, registrato interamente in casa del chitarrista Luca, composto da sette tracce. Un demo homemade, dal suono grezzo nella sua purezza, a causa di mezzi di fortuna ma anche e sopratutto frutto di mesi di duro lavoro, che è visto solo come un ovvio punto di partenza e di riferimento per le prossime attività live della band, che nel frattempo ha raggiunto la quadratura del cerchio con l’ingresso in pianta stabile di Aldo “Alfio” Mollica, sostituto al basso di Wenni, emigrata nel nord Italia per studio, alla quale vanno i più sinceri e sentiti ringraziamenti per il tempo passato nel gruppo.

FORMAZIONE ATTUALE:
Marco Mangraviti – Voce,  Chitarra
Luca Risitano -  Chitarra
Francesco Ghirlanda – Batteria
Aldo Mollica – Basso

Discografia
DEMO -2011 Licenza Creative Commons

TRACCE:
1 Residui di Cristina
2 Due Novembre
3 Agite Godete e Soffrite
4 Telaio Celeste
5 Afta
6 Macchie d’inchiostro
7 Il Cerchio

Contatti
Email: lightsounddiamond@yahoo.it
Facebook:  http://www.facebook.com/lightsounddiamond

Biografia:
Haru no Kaze è un progetto vicentino di rock italiano alternativo; propone musica originale ed autografa, il genere accostabile è quello suonato da CCCP, Marlene Kuntz, Teatro Degli Orrori, Fluxus, Ministri, senza disdegnare reminiscenze di Sonic Youth, Bahuaus, Litfiba ’80s.
Il gruppo è di costituzione recente, febbraio 2011, ma i tre componenti vengono da esperienze nell’underground Vicentino più che decennali, avendo militato in bands quali Airhead, Dogma, Aff Insidia, Lash e molte altre (il chitarrista Denis Forciniti è attualmente in forza nei Vaio Aspis).
Haru no Kaze ha pubblicato nel mese di settembre 2011 un Ep autoprodotto, di tre pezzi, intitolato “Oblio” e che qui alleghiamo; la band ha in repertorio un crescente numero di canzoni, che faranno parte del prossimo disco, full lenght, che vedrà la luce nei primi mesi dell’anno 012. I pezzi in questione sono già ascoltabili nei molti live che la band è in procinto di affrontare.
Il progetto Haru no Kaze nasce per sposare metaforicamente una musica diretta ed efficace con la necessità d’una virtù poetica e ridondante sotto l’ombra di una passione civile che mai cela la sua denuncia. L’induzione al pensiero attivo mista ad un’alternativa musicale, un “vento di primavera” che risveglia le carni e le menti intorpidite da un letargico inverno, colori che si accorpano ricreandosi, la vita che ri-comincia; ma il contesto è negativo. Quindi le membra ormai calde siano cagione di dialogo, voci e strumenti siano armi con cui sferzare chi ancora riposa placido.
Gli anni zero ed i suoi personaggi, il marciume di cui siamo nutriti e non ultime le conflittualità con l’ego sono i punti di svolta: il problema c’è e si vede. Si deve anche cantare. Haru no Kaze nasce per veicolare con una rabbia feroce ma genuina – pur tuttavia controllata – una serie di fari sulle fondamenta sulle quali poggia oggi la nostra (in)civiltà, destinata ad una lenta estinzione delle sue forme più atroci.
“Stille di tempo ci accompagnano silenti all’inesorabile trionfo dell’oblio”.

Contatti:
harunokaze.rock@gmail.com
www.facebook.com/harunokaze
www.myspace.com/harunokazerock

Discografia
TIMEFORJANE è un progetto nato nel Febbraio 2011 a Treviso da due grandi amici legati dalla stessa passione per la musica e nello specifico per il pop rock in stile americano:  Marco (chitarra) appena uscito da una band pop rock e Dario (chitarra) autodidatta da tempo. I due ragazzi iniziano subito a cercare gli altri componenti della band trovando subito Pasquale (basso), appena uscito da una cover band, grazie ad un amica in comune, poi tovano Riccardo (batteria) e ultima ma non meno importante Giulia (voce)uscita da una band tutta feminile ed in cerca di un nuovo progetto.

Tra i cinque ragazzi si crea subito un certo feeling musicale che li porta, dopo un paio di prove, a trovare la line-up definitiva in cui si possono riconoscere una sonorità di base pop-rock con alcuni accenni e passaggi emo; le basi sono graffianti e travolgenti accompagnate da una voce femminile melodica, ma accattivante e aggressiva allo stesso tempo. Il cantato in inglese cade a pennello con la musica asaltandola ancor di più;  noi crediamo che l’inglese sia la lingua madre della musica ed essendo internazionale ti può aprire più possibilità all’estero.
I nostri modelli di ispirazione sono principalmente gruppi giovani del background americano come: Paramore, A Day To Remember, Jimmy Eat World, Hope Die Last, Yellowcard, Silverstein ed altri.

I pezzi sono tutti di produzione nostra: la musica viene creata ed arrangita principalmente dai due chitarristi Marco e Dario mentre i testi sono scritti da Giulia e parlano di esperienze personali sia belle che brutte di ogniuno di noi. Cerchiamo di creare un testo ed un cantato molto commerciale in modo che chiunque possa far sua la canzone e rispecchiarsi in essa!

I TIMEFORJANE dopo due tre mesi di preparazione iniziano con i primi show nella marca trevigiana suonando principalmente in contest per band emergenti con buoni risultati come il terzo posto , al loro primo concerto, a “Albarock”;  il quarto posto al festival “Suoni’n'Arte” a Quinto di TV; il secondo posto al “Zerock”; hanno raggiunto la finale al contest nazionale “Preganzrock”.

A Maggio decidono di entrare in studio di registrazione  per creare il loro primo Demo di tre canzoni: “Real lie”; “Did you enjoy”;  “ Are u ready?”; Grazie al Cd riscuotono molti complimenti dal pubblico ed iniziano a farsi strada nel tortuoso, difficile, impegnativo ma anche divertente e soddisfacente percorso di una band emergente.
I TIMEFORJANE  escono, diciamo dal rodaggio iniziale, a settembre 2011 dove iniziano ad essere contattati da gestori di locali per suonare nei loro locali o da riviste ed etichette discografiche che vogliono sapere di più sulla band.
Ad Ottobre i TFJ entrano a far parte del “PINK ROCK TOUR”, un agenzia di booking che lotta contro i pregiudizi sociali delle donne, che li vedrà impegnati in numerosi live nel Nord-est.

I TFJ non stanno mai fermi infatti attualmente tra un live e l’altro stanno componendo nuovi pezzi per uscire in primavera con il loro primo album ufficiale!

Il nostro pregio ed anche la nostra fortuna è il fatto che siamo un gruppo molto serio, intelligente e laborioso, crediamo molto in quello che facciamo e diamo sempre il cento per cento in tutto curando tutti i particolari.
Cerchiamo sempre di essere amici di tutti e non avere rivalità con altre band o artisti sapendo che nel campo della musica non è facile, anzi, a questo proposito vorremmo lanciare un messaggio: crediamo fermamente che tutte le band emergenti come noi dovrebbero aiutarsi e sostenersi a vicenda  senza rivalità,  lottare contro quei gestori di locali che invece di dar spazio a gruppi giovani che propongono nuova musica preferiscono le cover band pagandole anche tanto soprattutto in questo periodo dove il mercato discografico italiano non è al top e tutti fanno fatica ad andare avanti.
STAY TUNED WITH TFJ!!!

Discografia
“Are u ready?” – EP di tre canzoni autoprodotto anno 2011

Contatti
CONTATTO FACEBOOK
www.facebook.com/timeforjane
——————————-
CONTATTO MYSPACE
www.myspace.com/timeforjane
——————————-
CONTATTO STAMPA
timeforjane@gmail.com

Biografia:
Cristian Righi nasce a Castelnovo di Sotto di Reggio Emilia il 24 Settembre 1972. La passione per la musica emerge, subito, anche se all’inizio solo come semplice ascoltatore, più che musicista. Poi,dopo aver coltivato altri interessi, all’età di 29 anni durante una festa tra amici, scopre una predisposizione per il canto e quasi per scherzo comincia ad esibirsi, ma poi l’hobby si trasforma in passione  e si trasforma quasi in una ragione di vita e da lì  inizia la dura gavetta e i concorsi canori tra cui: “Una voce per Sanremo”e “Fammi sentire la tua voce” con Radio Bruno.
La sua esperienza canora prende una svolta grazie all’incontro con Fabio Bidinelli con il quale comincia a scrivere pezzi inediti attraverso i quali può plasmare un suo stile di canto più affine a se stesso.

Discografia:
- Solo un minuto

Contatti:
www.cristianrighi.it

Biografia
La ricerca filosofica applicata alla musica, ma soprattutto alla volontà di comunicare l’esperienza esistenziale e politica della differenza femminile. Questo il fulcro centrale di “Incandescente”, il primo album di Ardesia, band nata nel 2009 formata da Stefania Tarantino (voce e autrice dei testi e delle musiche), da Maria Letizia Pelosi (coautrice e chitarrista) e da Ciro Riccardi (trombettista e bassista). Il titolo da cui prende nome l’album, “Incandescente”, è ispirato dal celebre libro di Virginia Woolf “Le tre ghinee”, caposaldo del femminismo europeo. Oltre che a quella della Woolf, i brani s’ispirano alla lettura di altre pensatrici del Novecento europeo come Hannah Arendt (Secret love) e Carla Lonzi (Vai pure), e di alcune poetesse tra cui spicca Emily Dickinson, di cui vengono musicate due importanti poesie (The grass so little e I Held a Jewel). La prima celebra la bellezza della natura che, ignara di se stessa, è immersa in un sogno di perfezione, la seconda smaschera le nostre illusorie convinzioni di possedere le cose per sempre. Un tentativo più che riuscito di mettere in musica la differente sensibilità dell’universo femminile reso semplice ma allo stesso tempo raffinato dalla profondità della voce solista di Stefania Tarantino, dalla convincente tromba di Ciro Riccardi e dallo spessore acustico della chitarra di Maria Letizia Pelosi. All’incisione dell’album hanno collaborato Lucia Marucci (violino) e Antonino Talamo (percussioni). In due brani (“Oscuramenti” e “Secret Love”) ha suonato anche Giuseppe Fontanella (chitarra elettrica) che ha seguito il progetto sin dall’inizio. Dieci tracce da assaporare lentamente che raccontano della ricchezza del mondo interiore e della necessità di tutelarlo: Respira/respira più a fondo/per liberarci di un peso/che non è nostro (“Respira”) perché spesso bisogna respirare profondamente per riuscire a guardare e sopportare tutto quello che ci circonda. Riflessioni sull’esistenza ed il suo significato in un sistema che cerca di reprimerci e dominarci Fai dell’impossibile il tuo desiderio/Fai della tua vita il luogo dove i sogni/si realizzano (Oscuramenti). L’album prodotto da Graf Music e distribuito da Audioglobe, uscirà ad ottobre 2011.

Discografia
- Incandescente

Contatti
http://www.ardesiaband.it/
MySpace: http://www.myspace.com/ardesiabanditalia

Biografia
I Madness Circus (MC) nascono nella periferia napoletana nel 2010, inizialmente col solo scopo di svago da dopo-lavoro/studio per il cantante “Lord Beast” (Salvatore Corselli), il bassista “Mr.Y” (Luca Muneretto), il chitarrista“BisHop” (Marco Bove) e il batterista“Crazy Ace” (Luigi Manzo). La band si completa solo successivamente in quella che è l’odierna formazione con l’ingresso del chitarrista solista “Fun Boy” (Marco Perrone). Dalle prime prove in sala  il sound che si sviluppa è quello tipico del NuMetal, ma con forti influenze che passano dal Rap al Metal per finire al Funky. Questa eterogeneità di generi nasce dalla diversa provenienza musicale di ogni componente, che però confluisce nella passione che ognuno di loro ha per il proprio strumento. Sin dai primi brani la band percepisce la forza motrice del proprio sound nell’alternanza tra le linee vocali rappate a quelle pulite, unite a sonorità di forte impatto ritmico, permettendo all’ascoltatore un pieno coinvolgimento; caratteristiche che rendono i brani di facile diffusione.
La band è da subito affiatata ed è proprio questo spirito che porta all’ingresso di un ulteriore componente “The Mentalist”, che, anche se nell’ombra, aiuta attivamente la band scrivendo diversi testi, poi successivamente musicati da Sal. Una volta pronti i Madness Circus debuttano Live nel Marzo del 2011 con ottimi risultati che porteranno la band a riproporsi in varie occasioni, vincendo, neppure dopo pochi mesi, un contest in un noto locale, il Carlsberg Live Contest e piazzandosi secondi al Contest di Radio Entropia: Music Big Game. Nell’estate dello stesso anno, con il ricavato delle serate, la band, convinta delle proprie potenzialità, decide di entrare in sala per la registrazione del loro primo album dal titolo: “Welcome to the Madness Circus”.
Contenti del lavoro svolto, i Madness Circus decidono di condividere i propri brani attraverso l’utilizzo di diversi canali telematici come You Tube, FaceBook e MySpace, attirando così una crescente attenzione, non solo da parte degli addetti ai lavori, ma soprattutto da parte degli ascoltatori.
Attualmente la band è al lavoro per l’uscita del loro prossimo CD, ma senza perdere di vista le esibizioni Live.
Always UP for the Madness.

Discografia
EP: Welcome to the Madness  Circus 2011

Contatti
www.myspace.com/madnesscircus

Biografia:
Gli Amp Rive sono una band strumentale di Reggio Emilia, nata attorno ad Adriano e Luca dei The Death Of Anna Karina (Unhip Records), assieme a Gualtiero Venturelli (chitarra) e Alessandro Gazzotti (basso).

La band nasce nel 2005 con il nome di Irma Vep e negli anni successivi si dedica ad una intensa attività live, aprendo i concerti per numerose band italiane tra le quali: Three Second Kiss, RedWormsFarm’s, The Zen Circus e Le Luci Della Centrale Elettrica. 

Nel 2009 compongono una colonna sonora originale per il film Vampyr di C.Th. Dreyer del 1932, che eseguono in sonorizzazioni dal vivo in diversi festival cinematografici, con la collaborazione della Cineteca di Bologna.

Nel corso del 2010 registrano i pezzi che vanno a comporre il loro primo album, presso l’Igloo Audio Factory di Correggio (RE) da Andrea Sologni (Gazebo Penguins) che ha fatto parte della band dal 2007 al 2010 e che ha suonato synth e chitarra nel disco, con la collaborazione di Enrico Baraldi (Ornaments e Nickel Hill Orchestra).

Con l’uscita del primo album gli Irma Vep decidono di cambiare il loro nome in Amp Rive, in seguito all’ arrivo di nuovi componenti:
Enrico Bedogni alle Tastiere e chitarra e Daniele Rossi al violoncello e chitarra.
Il cd, intitolato “Irma Vep” proprio per dare continuità al lavoro svolto negli anni precedenti, è uscito il 1° Ottobre 2011 per l’etichetta francese Als Das Kind, ed è stato anticipato dal video della canzone “Best Kept Secret”,
diretto da Roberto Zazzera con la collaborazione di Gualtiero Venturelli e Giuditta Mora (Fantom Industrial),
il video è stato selezionato da MTV New Generation e Uno Tv.

Discografia:
Amp Rive – Irma Vep (Als Das Kind, 2011)

Link:
Amprive.blogspot.com

Soundcloud.com/amprive

Facebook.com/amp.rive

Myspace.com/amp.rive

Myspace.com/iirmavep