Biografia
Gli Athene Noctua nascono nel Monregalse (in provincia di Cuneo) nel settembre 2006 da un’idea di Simone Rossi (batteria), Andrea Bailo (chitarra) e Cristiano Rossi (basso). I tre, provenienti da esperienze passate inizialmente Punk-Rock e successivamente tendenti al Metal, decidono con gli Athene Noctua di andare avanti e creare nuove song in un’ottica post-rock unicamente strumentale e pertanto decisamente più rilassante e meditativa.        

Nei primi due anni di attività, sebbene la band si fosse portata avanti nella composizione dei brani e avesse iniziato ad esibirsi dal vivo in Italia e talvolta anche all’estero, influenzata da molte band storiche Pink Floyd, Tortoise, Air e in generale dal Prog anni 70, il sound e le idee erano ancora un po’ acerbe.    

Nel 2008 registrano il primo demo auto-prodotto chiamato Athene Noctua come la band stessa.

Nel 2009 partecipano a vari concorsi tra i quali “Tracce Sonore” posizionandosi al terzo posto. Alla fine del 2010 si unisce alla band Tommaso Fia (tastiere e sinth), altro importante elemento che dà al sound una spinta decisamente più melodica e atmosferica, andando a riempire quel vuoto che spesso veniva a crearsi.

Nel gennaio 2011 entrano nuovamente in studio per realizzare il loro ultimo Ep “Glayx”, composto di 4 nuovi brani, sotto la supervisione del fonico Simone Mularoni.

La band è attualmente composta da:
Simone Rossi: Batteria (SPACE PARANOID, Ex Insolito Medio)
Tommaso Fia: Tastiere e Sinths
Cristiano Rossi: Basso
Andrea Bailo: Chitarra e Xilofono (STIGMA)

Discografia
Athene Noctua – demo 2008
Glayx – 2011

Contatti
myspace.com/athenenoctuapr
facebook.it/athenenoctuapr

Biografia
The Last Project nasce nel novembre 2009 a Pavia ed è composto da Carlo Cazzani (chitarra solista, synth e cori), Francesco Capacchione (batteria e cori), Francesco Quaranta (voce, synth e seconda chitarra), Marco Saracino (basso).
La band propone un alternative rock, con toni new wave, melodie accattivanti e testi in inglese.  
Nel febbraio del 2010 firmano col produttore Daniele Landi di Forears e incomincia la produzione del loro primo EP contenente 4 tracce e intitolato “Feelin’ good in your shoes”.
I ragazzi suonano in numerosi locali come il Glue (FI), i Massive arts studios per RockTv (MI), il Rocket (MI), Circolo Onirica (PR), Rock’n’Roll (MI), Ligera(MI), Magnolia (MI). Si fanno anche conoscere suonando in festival e contest nazionali, riscuotendo un buon successo; su tutti la vittoria nel dicembre 2010 del Morning Glory contest ad Alessandria che porta alla realizzazione del primo video del gruppo.
Dopo un anno di lavoro e di impegni, finalmente a novembre 2011 The Last Project ha pubblicato il suo primo vero album di otto tracce dal titolo Futurephobia, con tanto di presentazione al Rocket di Milano.

Discografia
-Feelin’ Good in Your Shoes – EP (2010) autoprodotto; Forears studio.
-Futurephobia – Album (2011) autoprodotto; Moscow studio

Contatti
Sito: thisisthelastproject.tumblr.com
Facebook: The Last Project

Biografia
Marco Fadda nasce artisticamente nel 1995. Polistrumentista, produttore, dj, alchimista di suoni e sperimentatore a 360°, ha da sempre proposto un sound innovativo e fuori dagli schemi, miscelando varie esperienze e influenze musicali. Ha dato vita e/o collaborato nel corso degli anni a numerosi progetti artistico/musicali, con l’ultimo dei quali (da Aprile 2009 a Giugno 2010), nel Febbraio 2010 ha vinto il SARDINIA SOUND CONTEST V3, dopo una lunga selezione con oltre 41 band partecipanti al concorso, realizzando successivamente una tournè con live nelle principali città italiane tra cui tra cui Torino, Roma,Bologna, Parma, Firenze, etc.. nel mese di Febbraio 2010. Dal 2008 ha creato un nuovo stile nella scena elettronica, definito PSICOELETTRONICA , non solo per alcune sonorità e atmosfere psichedeliche presenti nei brani , ma anche perché ogni canzone riesce ad evocare negli ascoltatori le stesse emozioni, sentimenti e dimensioni psicologiche che hanno portato alla stesura del pezzo stesso. Con il suo ultimo progetto, FUCKSIMILE PROJECT, ha finalmente varcato i confini nazionali, ricevendo apprezzamento e riscontro in molti paesi europei e negli Stati Uniti. Molti artisti hanno collaborato, soprattutto come vocalist, nei primi sei brani del progetto (STICKMAN TALES con la participazione di Maria Francesca Garau alla produzione grafica del video, IL COLTO IGNORANTE, IN DA FUCK (indifference doesn’t make you less guilty), HANGING ON con la partecipazione del vocalist statunitense BlakeReary , LIKE BLAZES con la partecipazione del vocalist giamaicano Alan “pull-up” , e, infine, ALL I WANT). Nel giugno 2011 ha firmato con l’etichetta discografica INDELABEL MUSIC, con la quale ha pubblicato il suo primo mini EP omonimo che in un solo mese ha venduto più di 200 copie. Nello stesso mese ha firmato anche con la statunitense “Central Division Entertainment” che curerà la promozione e il management negli Stati Uniti.

Contatti:

www.marcofadda.tk

Biografia
Gli Anima Caribe sono una band Reggae di impronta New Roots di Vicenza, composta da sette elementi:
Claudio “Lobo” Lo Bosco alla Voce e Chitarra Ritmica,
Simone “Mr. Satoishi” Guerretta alle Tastiere/Voce,
Nicola “Biz” Bisognin alle Tastiere e Sinth.
Alberto “Paps” Papalini alla Batteria,
Alessandro “Toldo Man” Bertoldo al Basso,
Alessio “Cioppa” Zordan alle Percussioni,
Matteo “Ritenuoli” Lazzari alla Chitarra Solista/Voce.

Il gruppo si forma intorno alla fine del 2004, dall’unione di tre amici e dalla loro grande passione per la musica Reggae.
Dopo un breve periodo di lavoro in studio, il gruppo comincia a proporre il proprio reperto-rio dal vivo. Grazie ad una scaletta composta da brani del passato e da quelli più recenti della musica giamaicana, la band muove i suoi primi passi nei locali e nei festival della zona. Bob Marley And The Wailers, Peter Tosh, Aswad, Burning Spears, Luciano, Steel Pulse, Morgan Heritage, Israel Vibration sono solo alcuni degli artisti che fin dall’inizio influenzano lo stile della band e grazie ai quali i concerti si trasformano in vere e proprie DanceHall in perfetto stile giamaicano.
Il 2007 rappresenta un anno cruciale per gli Anima Caribe: dopo tre anni trascorsi cercan-do di definire il proprio stile, il gruppo comincia a comporre brani propri, tracciando così gli inizi di quel percorso che porterà la band alla pubblicazione del loro primo cd autoprodotto.
Nel frattempo si moltiplicano le serate Live e, a seguito delle numerose richieste da parte del pubblico, fra il 2008 e il 2009, con alle spalle 2 cd “Live” promozionali tratti delle loro esibizioni dal vivo, la band decide di rinchiudersi in studio per la loro prima produzione.
Con le radici ben piantate nell’originale “roots reggae”, contaminazioni del “dub” più radicale e qualche strizzatina d’occhio al “raggamuffin” delle moderne dancehall, la band dà vita a Zion Rules, sette brani inediti più una dub version, che racchiudono lo sforzo e il messaggio della band vicentina.

Nel 2011, grazie alla collaborazione con Alberto Angeli e ACNmusic, la band torna in studio (Green Villas Production) per la registrazione del secondo album. Nasce In Tempo Reale, importante produzione per i 7 vicentini, che così accettano la sfida delle liriche in italiano e dei suoni più decisi e moderni del “new roots” contemporaneo.

Discografia
Zion Rules-2010
In Tempo Reale-2011

Contatti:
anima.caribe@yahoo.it

info@acnlive.com

Biografia
La band nasce alla fine del 2009 dall’incontro tra Vince (chitarra e voce), Icio (basso), e Teo (batteria), i quali,  già provenienti da altre lunghe e proficue esperienze musicali, decidono di dar vita ad un nuovo progetto che si affidi in particolar modo al songwriting sviluppato da Vince in questi ultimi anni.
Ne esce un sound marcatamente rock, ma che svaria dal punk al pop all’hard rock, pur rimanendo sempre fortemente caratterizzato dalla scelta del cantato in italiano.
Sound che la band decide di riproporre su disco nell’aprile del 2011, quando entra in studio per registrare il primo omonimo EP d’esordio.
Il disco esce ai primi di settembre dello stesso anno, e viene pubblicato prima con una digital edition contenente cinque brani e disponibile in free download, poi in digipack deluxe edition, versione contenente tutti gli otto brani registrati tra aprile e maggio dalla band.
Da li inizia anche l’attività live a supporto del disco, che porta i tre a partecipare tra l’altro al Supersound di Faenza, mentre continua incessante il lavoro sul nuovo materiale, il quale andrà a comporre l’esordio su lunga distanza della band, previsto per il nuovo anno.

Discografia
Blank s/t – 2011

Contatti
www.blankrock.it
info@blankrock.it

Biografia
I Cardiophobia nascono come gruppo alternative-rock nella provincia di Rimini nel 2003 sotto il nome di “Standard Studio” ed un primo lavoro auto prodotto nel 2004
Il progetto prende forma da un’idea tra banchi di scuola per poi svilupparsi con successo non solo sui palchi della regione , ma facendosi notare per alcuni dei più importanti concorsi per band emergenti del Paese.
Come emergenti nel panorama “indie rock” italiano, trovano i primi numerosi riconoscimenti per la composizione di liriche degne della tradizione cantautorale italiana e per sonorità che raccolgono l’esperienza dei maestri degli anni ‘90 (Marlene Kuntz, Afterhours, Verdena… ) insieme alle influenze new wave della nuova scena underground internazionale.

Con il demo “Vol.1” nel 2009  partecipano e si classificano secondi a “Sanremo Rock Festival” .

Nel 2010 i Cardiophobia lavorano a quello che è il vero e proprio album di debutto dal titolo omonimo  “Cardiophobia”.
Un disco maturo,  sia nell’approccio sonoro che compositivo della band .
Cardiophobia , ovvero un’ansia profonda e costante, da cui nascono testi pungenti tendenti a rappresentare uno status generazionale.
L’album, uscito per l’etichetta “Settembre Records”, è disponibile in tutti i negozi digitali dal 1 maggio 2011.

Discografia
- Vol. 1 (2009 – demo)
- Cardiophobia (2010)

Contatti
http://www.myspace.com/cardiophobiarimini/
http://www.facebook.com/cardiophobia/
http://www.rockit.it/cardiophobia/
http://www.youtube.com/Cardiophobiarimini/

Biografia:
I Dusko nascono nella primavera del 2009 per volere di Alberto Bugliesi chitarra e Marco Bicchierini basso e voce. Il combo si completa con Luca Simoni alla batteria. Marco è di Cecina mentre Luca ed Alberto sono di Piombino. Tutti e tre con esperienza quasi ventennale militando in diverse realtà locali, le più importanti FLAMIN’ MOE, BLUE ANIMA e DEADLY TIDE. I Dusko propongono un indie rock non estraneo a contaminazioni di puro pop anglosassone e di rock in tutta la sua essenza. All’ attivo ci sono 2 ep ” DUSKO MUSIC ” e ”
L’ AMICO MECCANICO”. Il trio nostrano viaggia molto anche live dando vita al Viaggio Meccanico, che li vede esibirsi a Roma, Firenze, Livorno, Cecina, Piombino ecc… Da ricordare i quarti di finale raggiunti al TOUR MUSIC FEST ed i live allo Zenigata a Firenze e al The Cage Theatre a Livorno. Ad inizio estate i Dusko cambiano il drummer. Ora in pianta stabile nella band c’ è Gianni Pisani già alle pelli con Calibro Zero e Magica Boola. Attualmente siamo impeegnati nella registrazione del terzo lavoro ” L’ Uomo Cagionevole “.  I Dusko sono anche i fondatori ed ideatori del SOS sound of summer, festival che vede protagoniste le band emergenti toscane e non, di qualsiasi genere. Il tempo che dedichiamo alla band viene ricavato dai giorni liberi da lavoro. Prossime date live: 25 Ottobre a Firenze al Musikalmente per il TMF.

I DUSKO sono:

Marco Bicchierini ” Bicce “: bassoe voce; Alberto Bugliesi: chitarra e cori; Gianni Pisani: batteria;

Discografia:

DUSKO MUSIC uscito nel 2009

- In Laura
- Quello Che Vuoi
- Non So Se

L’ AMICO MECCANICO uscito nel 2010

- Giù Muro
- Non Sarà Mai
- Stella

Contatti:
http://www.facebook.com/pages/Dusko/131165315733
http://www.reverbnation.com/dusko
http://www.myspace.com/duskobeat

Biografia
Hotel Chevalier è un coagulo sociale e politico. Un Pop Electro, più che Electro Pop, dalle tinte variegate e sfumate, dai testi ironici e piccanti. In giro sotto i portici di Bologna dal 2009, Nino (voce, chitarra acustica), Alex (chitarra elettrica), Mat (tastriere e synth), Franz (basso e programmazione), hanno recentemente vinto il Campania Eco Festival, calcando lo stesso palco dei Marta sui Tubi. Sono stati selezionati per numerosi concorsi e festival, tra i quali Edison change the music, Sotto La Luna, Suoni Paralleli… Nell’ottobre 2011, vede la luce il loro primo Ep autoprodotto e omonimo, contenente cinque fra i brani più rappresentativi della band. L’ep vede la partecipazione speciale de Lo Stato Sociale.

Discografia
Hotel Chevalier EP

Contatti
www.myspace.com/h.chevalier
http://hotelchevalier.bandcamp.com/

Biografia:
I ManoManca si costituiscono nel 2006 con l’intenzione di dare vita a un progetto ben preciso, quello di creare immagini con la musica. Imparando la lezione degli illustri compositori di colonne sonore degli anni ’70 e ’80 (Morricone, Quincy Jones, Nino Rota,Barry De Vorzon) e aggiungendo le influenze di grandi evocatori contemporanei (Tortoise, Radiohead, The Cinematic Orchestra, Porcupine Tree) danno alla luce HandMade: 12 “immagini sonore” descrivono un viaggio notturno in una metropoli, tra l’onirico e il surreale, veicolate da un rock psichedelico strumentale. I ManoManca portano la loro musica, come colonna sonora live, dalle piazze ai teatri con spettacoli di danza e giocoleria. Scrivono le musiche dello spettacolo “Ni un paso atras” di Emilia Guarino, abbracciando la causa delle Madres argentine di “Plaza de Majo”, e contribuiscono alla formazione della compagnia di musica e danza “Levia Gravia”. Dopo “5/10″, promo del 2008, ed “HandMade”, uscito nel 2009, nel 2011 esce la loro terza raccolta di brani inediti “TNKS the new killer sound” realizzata grazie al 1° premio della rassegna Rizla Contest 2010, 5 tracce dal colore cangiante e imprevedibile grazie anche alla partecipazione del sassofonista Dario Nicchitta. L’incessante desiderio di creare “immagini sonore” li porta, a questo punto, a confrontarsi con i propri ispiratori e col mondo delle soundtrack mettendo in cantiere un progetto tutto nuovo e ancora segreto…

Discografia:

TNKS – The New Killer Sound – 2011
Cinque paesaggi sonori da attraversare, cinque istantanee, cinque volti di un’identità che si moltiplica e si rigenera, questo è T.N.K.S – The New Killer Sound. I Manomanca (Daniele Crisci alle chitarre, Marcello Costa al piano elettrico e ai synth, Fabio Cristadoro al basso e alla tromba, Riccardo Pavone alla batteria) dopo un’anno dall’uscita di Handmade tornano in studio e continuano la loro ricerca compositiva fatta di prog-rock e psichedelia, di suspance e grandi spazi vuoti, quello che loro chiamano “killer sound”, e che è valso il Primo premio al Rizla Contest 2010. Grazie al premio incidono, nel 2011, l’EP sotto la supervisione di Alessandro Tripi del Mob Studio. Da qui nasce l’idea di utilizzare l’acronimo T.N.K.S., per racchiudere nel titolo anche un ringraziamento alla TodoService, organizzatori del contest, ad Alessandro Tripi per la preziosa collaborazione, al sassofonista jazz Dario Nicchitta per i suoi interventi in due brani, e a tutti gli artisti di ogni genere con cui amano collaborare.
Per presentare il nuovo EP i Manomanca mettono in scena un nuovo spettacolo che unisce la loro musica alle video proiezioni dei vj Antonio Cusimano (www.box36.info) e Alessandro Tripi e alla danza contemporanea di Emilia Guarino e Maria Chiara La Farina.
T.N.K.S. si può acquistare online su www.cdbaby.com, iTunes Store, Amazon ed è disponibile anche in formato fisico arricchito dalla grafica creata dagli stessi Manomanca e dallo studio di grafica da72a300 (www.da72a300.it).

Handmade – 2009
Handmade è il primo long-playing dei Manomanca. Dodici tracce strumentali di acid rock tendente ora al funk ora alla fusion. Il titolo rappresenta un gioco di parole legato al nome del gruppo ma esprime, oltre al suo carattere di opera autoprodotta, anche la scelta di utilizzare suoni e strumenti analogici misti al digitale. Da qui il concetto di “fatto a mano”, concetto inoltre richiamato anche nella grafica dell’artwork di copertina. All’ascolto possono ritrovarsi varie influenze dettate dal bagaglio personale dei musicisti impegnati; tra queste le atmosfere di gruppi come i Tortoise e i The Cinematic Orchestra, i riff alienanti
di gruppi come i Radiohead; gli ampi spazi dedicati agli strumenti solisti come chitarra elettrica, piano Rodhes e synth ricordano e costituiscono un doveroso tributo ai grandi gruppi rock/funk degli anni ‘70 (The Doors, Led Zeppelin, Pink Floyd). La durata è di circa 57 min e
Handmade è distribuito su I-Tunes Store, Amazon.com e CD-Baby

5/10 – 2008

5/10 Primo EP autoprodotto della band. Contiene quattro brani inediti ed un arrangiamento personale di Children Song’s, composizione per solo piano di Chick Corea.

Contatti:
www.myspace.com/manomanca
www.facebook.com/manomanca

Biografia
I Démodé, orchestrina tascabile, sono un ensemble composto da sei giovani musicisti, distintisi per l’originalità delle loro composizioni e l’abilità tecnica che li caratterizza.
La loro musica strumentale viaggia fra ispirazioni folk, jazz e contemporanee con l’impiego di strumenti per lo più acustici; mettono così in scena il loro personalissimo immaginario musicale fatto di spazi, luoghi e suggestioni d’altri tempi.
Lucia Soramel al clarinetto, Claudio Colaone ai sassofoni, Francesco Zanon al violino, Luca Laruina al pianoforte, Carin Marzaro al basso elettrico ed Alberto Zenarolla alla batteria e percussioni si uniscono nella ricerca spaziando fra ritmi e armonie per trovare combinazioni e contaminazioni sempre nuove.
Il progetto nasce nell’estate 2005 ma si consolida con l’attuale formazione nel 2009 instaurando immediatamente la giusta intesa tanto da intraprendere subito una vivace stagione di concerti culminata con la partecipazione al festival Italia Wave, assieme ad artisti di fama nazionale ed internazionale, e l’uscita del primo EP contenente quattro brani.
A maggio 2011 partecipano e vincono Musica nelle Aie, il più grande folk festival d’Italia, dove una giuria di critica specializzata li premia per “l’originalità, l’ottima padronanza tecnica e per la bravura nel mescolare jazz, influenze balcaniche e folk progressive”.
A settembre 2011 è uscito “Le Parole al Vento” il primo full-lenght del sestetto, registrato presso il celebre studio Artesuono di Stefano Amerio, sound-engeneer pluripremiato in ambito jazz internazionale. Autoprodotto e composto da undici brani inediti, completamente scritti e arrangiati dai sei, il disco è una tappa importante nel percorso del gruppo e, per originalità ed intenti, si distingue fra le proposte musicali attuali.

Discografia
Démodé EP (2009) in streaming su http://demode.bandcamp.com/
Le Parole al Vento (2011)

Contatti
info@wearedemode.com

www.wearedemode.com
http://demode.bandcamp.com
http://twitter.com/wearedemode